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直接的冯小刚(Xiaogang Feng),如何精通特别圆

2019-09-14 作者:内地娱乐   |   浏览(84)

电影画幅的变化试图让观众的心理发生变化,从远观甚至窥视潘金莲,到进入潘金莲的世界,观众变化视角获得的观影体验也加深了。当观看宽银幕的时候,由于与前面的画幅形成较大的观影体验对比,非常直观的诉求这个信息『我们在看潘金莲的时候,以为在看别人的故事,其实我们就是潘金莲』,冯小刚甚至用了一句有些过于直白的旁白讲述了他整个片子想要说的主题。至于影片里暗示县长杀死潘的老公,以及所有角色都提出疑问『为什么所有人都没有错,但就是有问题呢?问题到底在哪儿?』,这两个地方让冯在触及审查底线的尝试里走在其他导演的前面。冯小刚差点没直接写出来『体制才是问题的根本』,而他用整部电影提出的这个问题也显得格外的有力。整部电影的艺术上的完成度非常高,观影体验也不错。

看过预告片的人应该都对《我不是潘金莲》中的圆形画幅印象深刻。
一开始时许多观众还以为这只是一种夸张的噱头而已。
但等到真正走进电影院观看正片,一堆人都懵逼了。

两个多小时的电影,绝大多数时间荧幕上都是这样….

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或者这样…..

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绝大多数观众都是第一次在电影院里看到这样的画幅,毫无疑问,此次创新引来了影评人的热议。
冯小刚一直是一个很喜欢“不走寻常路”的导演,只不过他的很多创新都被观众忽视、或是被影评人否定。

比如《夜宴》中的舞台式布景和戏剧性念白。

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而这次采用的原型画幅,也是他创新野心的一部分。

冯小刚在谈到美学形式的时候谈到了张艺谋的《秋菊打官司》。
在《秋菊打官司》中,张艺谋运用了大量偷拍、肩扛摄影等比较先锋的拍摄方式。
但是,到了今天,这种拍摄形式显然已经不新鲜了。
那就玩个大的!

冯小刚准备从画幅处开始创新,一开始想的是正方形画幅。可是,就连正方形画幅也早就被许多导演用过了。
贾樟柯的《山河故人》就曾运用过正方形画幅
韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》也出了正方形画幅,并且随着年代的不同长宽比也不断变化

冯小刚感叹:现在连方的也变成烂大街了,难不成要做成圆的?

冯小刚把这个想法说给所有人听,不论是华谊高层还是原著作者刘震云,都对此表示反对。
毕竟,这种出格的表现形式,对观众不是挑战,而是挑衅。当时,整个剧组只有摄影师罗攀站在冯小刚这边。冯小刚的倔劲最终还是说服了所有人。

那么,这个圆形画幅到底有什么新意,仅仅是加一个圆罩吗?

不是这样的,圆形画幅的创新不是体现在画面由方变圆,而是体现在通过画幅了转换构建了一个截然不同的美学系统。
看似只是换了一个画幅,表演、打光、布景都必须与之配套,一个圆圈,其实是将许多旧的理念都颠覆了。

譬如这一段场景,传统的剪辑方法在这里失效了

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甚至可以这么说,圆形画幅就是这部电影的“眼”,看不懂圆形画幅,就不可能理解《我不是潘金莲》

颠覆首先体现在观影体验上,长方形的画幅给人一种全景感,有身临其境的感觉。这一点上更突出的是环幕,通过弯曲的弧度和超长的跨度将观众的视觉包围,更强化了观众的临场感。但是圆形画幅是对临场感的颠覆,所以,观众在观看《我不是潘金莲》时,始终无法融入故事,与剧中人物和情节会有一种疏离。

为了维持这种置身事外的疏离感,电影中几乎没有出现过特写镜头,出现了大量的远景、全景。这种表现手法与《比利林恩的中场战事》是截然对立的。

在《比利林恩的中场战事》中,出现了大量的特写镜头,配合120帧的新技术,人物脸上的毛孔收张、皮肤颜色的渐进,都极其明显。

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而《我不是潘金莲》中,你甚至都很难看清演员的具体表情

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可以说,李安是想你“融进去”,而冯小刚是要让你“跳出来”了解了这一点,就能理解为什么那么多观众难以对李雪莲这个人物产生共鸣了。范冰冰曾经表达过希望能把李雪莲演得惨一点、冤一点,让观众对这个人物产生共鸣。结果被冯小刚一口否决。

不需要,不需要让观众同情李雪莲。很多人对剧中人物无感,这并不是说影片的感染力不够强,而是说导演的目的就是让你呆在那个位置,你就远远地看着就行了。

观众只是一个旁观者,和剧中人物隔着一堵墙的距离。

圆形画幅的另一个隐含的意思“偷窥”。荧幕四周都是漆黑一片,唯独正中有图像,这就犹如一层窗户纸被戳破了一个小孔。而观众在观影的过程中扮演的是一个“偷窥者”的角色,这又带来了另一种“临场感”,近在咫尺却隔着墙壁的“临场感”。

作为墙外的偷窥者,你最多只能凿开一个孔去看墙内之人的生活,但你永远也无法跨越那道墙。

除了圆形画幅,还有一点引人注目之处就是全片的色调问题。色调十分灰暗,有人说这是为了体现一种压抑感。
这种万能回答显然不该用在这里。实际上,这种深灰的色调也是为了与圆形画幅相匹配的。

看一下《我不是潘金莲》的剧照和海报就明白了。

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像极了传统的中国画。传统的国画因为年代久远,很多纸张都开始泛黄。现代许多人为了追求古意,也会选择泛黄的“仿古宣”作画。

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而《我不是潘金莲》中的偏灰色调,也有着仿古的目的。除了色调以外,电影中的许多背景也刻意地去选择了中国传统的山水景致。《我不是潘金莲》的原著故事本是发生在北方小镇,而电影则将其搬到了江西与安徽的交界处,不论是建筑还是山水,都更多了几分古典美。这也算是一个佐证。

至于故事本身,亮点就不算多了,从台词到细节,基本都与刘震云的同名小说毫无二致。和表达方式的标新立异不同,影片的故事本身算是中规中矩。都是一样的披着写实的外衣(影片对官场的描写是教科书式的)。内里却是荒诞的皮(李雪莲行为动机的荒诞不经)。然而最深处,仍具有着现实主义的骨血(对当代社会诉求的表现和介入)。

前天晚上去看的《我不是潘金莲》,看完后有点激动,不是因为电影本身有多好。而是因为冯小刚的创新精神、对于商业电影制作规则的突破。然而....今天一上网,就发现冯小刚和王思聪在互撕。这是显而易见的营销手段。

但是更令人恶心的是,冯小刚那怪里怪气的腔调和语气。本来因《我不是潘金莲》而对冯小刚产生的好感顿时损失大半。很难说,如果我在之前就看到这条微博,会不会选择不去观看《潘金莲》。所以,我本来想夸下冯小刚的,还是算了。但是,作品和导演还是应该分开来看的。

思考许久,只能给出这样的结语:电影是个好电影,即使不怎么好看。导演是个好导演,可是不怎么体面。

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